会玩乐器的人在生活中简直自带光环！

不过，学会一门乐器也真的很难，多少人陷入过从入门到放弃的死循环。

但是，不会玩乐器，就真的不能演奏出好听的音乐了吗？

最近，麻省理工（MIT）联合沃森人工智能实验室（MIT-IBM Watson AI Lab）共同开发出了一款AI模型 Foley Music ，它可以根据演奏手势完美还原乐曲原声！

而且还是不分乐器的那种，小提琴、钢琴、尤克里里、吉他，统统都可以。

只要拿起乐器，就是一场专业演奏会！如果喜欢不同音调，还可以对音乐风格进行编辑，A调、F调、G调均可。

这项名为《Foley Music：Learning to GeneraTemusic from Videos》的技术论文已被ECCV2020收录。

接下来，我们看看AI模型是如何还原音乐的？

会玩多种乐器的Foley Music

如同为一段舞蹈配乐需要了解肢体动作、舞蹈风格一样，为乐器演奏者配乐，同样需要知道其手势、动作以及所用乐器。

如果给定一段演奏视频，AI会自动锁定目标对象的身体关键点（Body Keypoints），以及演奏的乐器和声音。

身体关键点：由AI系统中的 视觉感知模块 （Visual Perception Model）来完成。它会通过身体姿势和手势的两项指标来反馈。一般身体会提取25个关2D点，手指提起21个2D点。

乐器声音提取：采用 音频表征模块 （Audio Representation Model），该模块研究人员提出了一种乐器数字化接口（Musical Instrument Digital Interface，简称MIDI）的音频表征形式。它是Foley Music区别于其他模型的关键。

研究人员介绍，对于一个6秒中的演奏视频，通常会生成大约500个MIDI事件，这些MIDI事件可以轻松导入到标准音乐合成器以生成音乐波形。

在完成信息提取和处理后，接下来， 视-听模块 （Visual-Audio Model）将整合所有信息并转化，生成最终相匹配的音乐。

我们先来看一下它完整架构图：主要由视觉编码，MIDI解码和MIDI波形图输出三个部分构成。

视觉编码： 将视觉信息进行编码化处理，并传递给转换器MIDI解码器。从视频帧中提取关键坐标点，使用GCN（Graph-CNN）捕获人体动态随时间变化产生的潜在表示。

MIDI解码器： 通过Graph-Transfomers完成人体姿态特征和MIDI事件之间的相关性进行建模。Transfomers是基于编解码器的自回归生成模型，主要用于机器翻译。在这里，它可以根据人体特征准确的预测MIDI事件的序列。

MIDI输出： 使用标准音频合成器将MIDI事件转换为最终的波形。

实验结果

研究人员证实Foley Music远优于现有其他模型。在对比试验中，他们采用了三种数据集对Foley Music进行了训练，并选择了9中乐器，与其它GAN-based、SampleRNN和WaveNet三种模型进行了对比评估。

其中，数据集分别为AtinPiano、MUSIC及URMP，涵盖了超过11个类别的大约1000个高质量的音乐演奏视频。乐器则为风琴，贝斯，巴松管，大提琴，吉他，钢琴，大号，夏威夷四弦琴和小提琴，其视频长度均为6秒。以下为定量评估结果：

可见，Foley Music模型在贝斯（Bass）乐器演奏的预测性能最高达到了72%，而其他模型最高仅为8%。

另外，从以下四个指标来看，结果更为突出：

黄色为Foley Music模型，它在各项指标上的性能表现远远超过了其他模型，在正确性、噪音和同步性三项指标上最高均超过了0.6，其他最高不足0.4，且9种乐器均是如此。

另外，研究人员还发现，与其他基准系统相比，MIDI事件有助于改善声音质量，语义对齐和时间同步。

说明

另外，该模型的优势还在于它的可扩展性。MIDI表示是完全可解释和透明的，因此可以对预测的MIDI序列进行编辑，以生成A\G\F调不同风格音乐。如果使用波形或者频谱图作为音频表示形式的模型，这个功能是不可实现的。

最后研究人员在论文中表明，此项研究通过人体关键点和MIDI表示很好地建立视觉和音乐信号之间的相关性，实现了音乐风格的可拓展性。为当前研究视频和音乐联系拓展出了一种更好的研究路径。

以下为Youtobe视频，一起来感受下AI音乐!

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