黎明之前 国内团队如何开发VR电影 (黎明之前的)

虚拟现实技术已走过50年的发展历程，走向民用，技术问题已基本解决。业内人士也告诉雷锋网，其实Gear VR 或者Oculus 头显，体验效果已然很好，迟迟未推出消费者版，是一种保守或者说严谨的态度，因为推向消费者，更需要极致的用户体验，否则用户不会买单。出现“杀手级产品“，也不过是这一两年的事。

下一个风口，无疑就是VR内容。

国内团队如何开发VR电影？

到目前为止，VR和头盔最大的用途仍然在游戏领域，但要将VR带入大众市场，进军电影业将是早期普及的不二之选，试想一下，当VR技术与电影结合，将会带来对头盔的海量需求。

而据路透社的报道，VR技术，已经开始促使一些好莱坞片商，进入基于头盔的360度全景电影，这是拍摄虚拟现实电影的前奏。

2015年初美国圣丹斯电影节，VR大放异彩。除了OculusVR播放了自家（Storystudio）制作的VR短片《迷失》，主办方也专门将一个环节用于关注VR电影，放映来自ChrisMilk、Felix＆Paul等制片人和公司的VR短片。

回到国内，3月12日，追光动画的三维动画电影《小门神》及国内首部“十八禁”影片《一万年以后》都推出了自己的VR预告片，这仅仅是一种效仿国外的宣传噱头?还是对VR技术切实的关注？雷锋网采访了追光动画的技术负责人袁野，来聊一聊《小门神》VR短片的制作过程。（《一万年以后》表示VR预告片斥资数百万美金、耗时7000小时打造，雷锋网欲知详细细节未得到对方回复， 点击链接， 有雷锋网观影体验可以一探 ）

在《小门神》VR预告片中，观众佩戴Oculus DK 2，便会置身于江南小镇的街道中，周围有行人和车辆经过。跟着老爷爷“走进”馄饨店后，店里的顾客会热情地跟观众打招呼。然后一个神秘的发光物体会带你穿过灶台的火焰，来到神界通道，两位门神再带领观众一起步入“神界”，我们来看一段现场观众的反馈视频， 手机用户可点击此处浏览《小门神》VR剧照。

袁野告诉雷锋网，时长95秒的VR短片的制作周期约为两个月时间（不包括前期研发以及《小门神》动画形象本身的制作周期），共有十几人参与到制作过程中，除了3、4个纯技术人员以外，跨越了追光的几乎所有制作部门。

去年4,5月份，追光动画便开始关注Oculus，7,8月份的时候，追光组建小团队来研究VR技术，基于游戏引擎UE4做过《小夜游》的互动视频，袁野告诉我们，效果也不错，使用kinect作为动作输入，还专门开发了内置的弧形屏幕视频播放功能。现在大家看到的，是完全CG制作的视频内容，团队也研发了很多工具，比如360°立体渲染引擎插件、预览和调速工具，以及专门的播放器。

为了解决眩晕问题，追光在故事里设置了吸引观众注意力的“线索”——人物的行动和声音的位置来推动剧情的发展。由于没有根据设备调试立体瞳距，观众的观影体验会有所不同。

有VR业内人士指出：所谓好的VR体验，如果是评价电影预告片，主要包括“内容、IP、现场服务”三个方面，做好现场服务，需要提前进行硬件筛选、安装、软硬件协调，现场一键控制全套系统等，追光这个算是国内顶级水平了，服务专业、态度诚恳、IP一流、技术过关，不过内容一般。

谈VR短片的制作费用，袁野告诉我们，小门神的VR预告片，与整部动画电影的预算是打包在一起的，要算也只能根据耗时、人工的比例计算。VR内容开发者告诉雷锋网，高质量的动画短片本来就价格不菲，要做VR动画，每一帧都要制作和渲染360°的场景，而且画质要求越高，在VR设备下观看，对机能的需求也越高，"十分烧钱"，这也是目前VR内容缺乏的原因之一。

VR技术在动画电影和实拍电影上的运用会有何不同？袁野告诉我们，三维动画依托CG技术，电影的灵活性、可控性较强，目前的阶段，画质也要优于实拍，但制作周期长；实拍VR电影目前在拍摄设备、算法等方面还不太成熟，但电影拍摄速度较快，此外还具备明星效应；不过现在，无论是动画电影还是实拍电影，后期特效占据的时长都较长，二者之间也有重合的部分。

有媒体报道，暴风魔镜组建了国内第一支全景视频拍摄团队，目前VR市场内已经有国内第一部VR故事短片《成人礼》（片长约10分钟），有国内第一部第一人称网络自制剧《卡拉看世界》，不过这些内容还未实现与观众的交互。

图片由TVR联合创始人方相原提供

何时会出现VR电影？

当一项技术的应用处在黎明之前，我们通常可以找一些近似的技术、行业进行推演，例如观察VR硬件和系统，可以参照手机行业；而分析VR电影，也可以与3D/IMax进行类比。不过显然，VR会更颠覆。

虚拟影院的实现，可能会彻底颠覆消费者购买电影票的方式，猫眼、格瓦拉等线上购票将进一步演变为在线虚拟影院；而观看电影佩戴的，也不再是3D眼镜，而是VR眼镜。至于电影制作方面，雷锋网请教了北京电影学院的孙立军教授，他告诉我们：

所以，目前理论界还没有做好准备。

不过，也有业内人士告诉雷锋网，观众观影时不会时刻去进行交互，当内容资源和用户反馈积累到一定程度时，导演和编剧会设置一些场景引导观众交互，而交互的时候，场景中的其他元素也可以相对静止，工作量和成本会得到有效的控制。

届时，看电影会更像看一场话剧，而不是参加一场party。

关于VR电影的镜头语言，相原告诉我们，Visionary的创始人Jonnie Ross有过一个探索，他提出，虚拟现实电影中，观看者可能并不会像导演或剪辑师希望的那样，去关注最重要的地方，给虚拟现实电影周边设定一个无形的框架，一旦观众的头穿过无形的界限，那么电影就停顿，让观众花时间探索周围的环境甚至开始进行互动。（ 点击可观看视频展示 ）

袁野告诉我们，目前VR硬件尚未普及，拍摄设备也还在研发、技术积累阶段，叙事逻辑也会发生变化， VR电影还有一段路要走。不过，这也会成为最终趋势，正如皮克斯的口号“艺术挑战技术,技术启发艺术。”在他看来，目前VR技术的发展，给电影带来新的可能，未来，电影的发展也会引导VR朝新的方向突破。

在细分领域里专注积累，是太阳升起之前，再好不过的清醒状态。

本文是雷锋网VR系列报道（又名“宅男的一辈子”）的第三篇报道，如果你也是VR从业者，或是有投资意愿的大金主，或是对VR兴致盎然，都可以加微信vividxiaowei联系我。

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